L’Instant M a eu le plaisir d’assister au projet Elyssa, une exposition dédiée aux artistes confirmés en Tunisie, et c’est à cette occasion que nous avons pu découvrir et apprécier les œuvres de Wissem El-Abed, artiste visuel indépendant dont la pratique reflète un parcours riche, entre recherche académique et expérimentation artistique.

Un parcours entre formation et expérience

Né en 1977 et originaire des îles Kerkennah, Wissem El-Abed nourrit depuis son enfance un intérêt profond pour le dessin. Après le baccalauréat, il s’était orienté vers les Beaux-Arts et avait engagé sérieusement sa démarche artistique. Docteur en Arts et Sciences de l’Art de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne en 2008, il revient en Tunisie en 2012, motivé par les changements politiques provoqués par la révolution. Entre enseignement supérieur et pratique artistique, il expose ses œuvres, monte des projets ambitieux, s’adonne à des expériences relationnelles et collabore à divers événements internationaux. Sa carrière est ainsi le reflet d’une symbiose constante entre recherche académique, expérimentations personnelles et contexte sociopolitique.

Une esthétique reconnaissable et poétique

Les œuvres de Wissem El-Abed explorent des thématiques fortes : mobilité, altérité, territorialité. Elles oscillent entre dessins, peintures, installations et assemblages, et se distinguent par ses personnages emblématiques aux têtes surdimensionnées, dessinés avec un traitement linéaire épuré. Ces figures évoluent dans un monde parallèle au nôtre, empreint de poésie, mais traversé d’humour noir, invitant le spectateur à dépasser le simple regard esthétique pour pénétrer un univers narratif singulier.

Passe-muraille : l’art à la rencontre du public

Parmi les œuvres présentées à Elyssa, le projet Passe-muraille illustre parfaitement la démarche de Wissem. Inspiré par l’art urbain, il consiste à intervenir sur les murs et façades de bâtiments, transformant l’espace public et révélant des dimensions insoupçonnées de notre environnement quotidien. Le personnage des Grosses têtes, véritable signature de l’artiste, apparaît dans ces lieux inattendus, réinventant le quotidien et offrant un face-à-face inédit avec l’art.

Ces personnages ne sont pas humains, et pourtant ils possèdent toute l’humanité. S’ils échappent à cette condition, ils incarnent le monstre dans son acception originelle : du latin monstrum, dérivé de monere, signifiant « faire penser, attirer l’attention, avertir ». Le monstre, chez Wissem El Abed, est révélateur. Il met en lumière ce que nos règles sociales nous privent ou nous protègent de voir. Il confronte le spectateur à sa part cachée, indicible, nous invitant à réfléchir sur nous-mêmes et sur notre rapport à l’autre et à l’espace.

Un art ouvert et démocratique

Loin des galeries, collectionneurs ou spécialistes, son art s’adresse à un public large et hétérogène. Plus qu’une tentative de démocratisation de l’art, il s’agit d’une performance de partage : l’œuvre surgit dans l’espace public, librement, sans coût d’accès, sans protocole ni invitation. Elle se donne à voir dans son immédiateté, au détour d’une rue, offrant à chacun, initié ou néophyte, un moment de confrontation et de réflexion directe avec l’art.

La vision de l’artiste

Cet artiste, de nature discrète, nous a confié que pour lui, le véritable succès se mesure avant tout à la manière dont le spectateur reçoit et interprète ses œuvres. Il accorde une grande importance à la capacité de ses créations à offrir un espace d’interprétation : chaque spectateur est invité à inventer sa propre lecture, à s’approprier l’œuvre et à dialoguer avec elle au-delà des intentions initiales de l’artiste. Conscient que tout parcours artistique comporte ses obstacles et ses découvertes, il souligne l’importance de se réajuster et de trouver des moyens de surmonter les difficultés afin de continuer à progresser dans sa démarche créative.

L’univers de Wissem El-Abed se distingue par sa capacité à conjuguer humour noir, poésie et réflexion profonde sur le monde qui nous entoure. Ses personnages et installations, tout en interpellant le spectateur, créent un pont entre la pratique artistique et l’expérience quotidienne, entre la recherche académique et la performance relationnelle. Dans son art, l’inattendu devient le révélateur de notre humanité et de nos perceptions, offrant à chacun un espace de découverte et de contemplation unique.